Theorien der Kulturindustrie

Die Produktion und Verbreitung von kulturellen Gütern wie Literatur, Musik oder Filmen erfuhr in den Jahren seit der Jahrtausendwende einen fundamentalen Wandel. Digitale Plattformen wie Spotify und Netflix verdrängten traditionelle Vertriebswege, Soziale Medien wie YouTube, Facebook und Instagram bieten Kreativen nun eine niederschwellige Möglichkeit der Kommunikation mit den Fans und Algorithmen greifen immer stärker in die Prozesse der Produktion und Verbreitung ein. Lässt sich diese neue digitale Kulturindustrie noch mit den Theorien der Kulturindustrie aus dem 20. Jahrhundert fassen? Dieses Buch verfolgt zwei Ziele: Zum einen werden die zentralen theoretischen Perspektiven – von der Kritischen Theorie Max Horkheimers und Theodor W. Adornos bis hin zu neueren ökonomischen, ethnographischen und organisationstheoretischen Ansätzen – gegenübergestellt und ihre spezifischen Vorzüge für die Erklärung kulturindustrieller Phänomene herausgearbeitet. Zum anderen soll überprüft werden, inwieweit Theorien, die in der Auseinandersetzung mit klassischen Kulturindustrien entstanden sind, auch zum Verständnis aktueller Entwicklungen etwas beitragen können. Es handelt sich also bei dieser Einführung um eine multiperspektivische Auseinandersetzung mit der Kulturindustrie in all ihren Ausprägungen: von den ersten phonographischen Aufzeichnungen US-amerikanischer Militärkapellen im späten 19. Jahrhundert bis zu den Dance-Challenges auf TikTok.