Le corps précipité

À la Renaissance, Lucifer, les anges rebelles, Phaéton et les Géants chassés du ciel se multiplient dans le décor du livre, les palais et les églises. En confrontant des œuvres d’Italie, de France, d’Allemagne et des anciens Pays-Bas qui n’avaient jamais été étudiées ensemble, Angèle Tence s’intéresse aux liens entre chute et châtiment. Elle examine comment ces "Sturzfiguren" (E. Maurer), façonnées par les tensions religieuses en Europe, produisent un discours politique ou théologique que nourrit l’imagination poétique des artistes. Concevoir des figures en chute libre est un défi en soi. Comment restituer l’immédiateté de la chute, son impact sur les spectateurs ? L’ouvrage met ainsi en lumière les enjeux tant iconologiques qu’esthétiques du corps précipité dans l’art de la première modernité. Première histoire culturelle de la chute dans l'art européen Dessins, gravures, peintures et fresques de coupoles Un nouveau regard sur les œuvres de Giulio Romano, Michel-Ange, Cornelis van Haarlem et Pierre Paul Rubens In der Renaissance tauchen Luzifer und stürzende Engel, Phaeton und die aus dem Himmel vertriebenen mythologischen Riesen immer häufiger in Buchmalereien, Palästen und Kirchen auf. Angèle Tence vergleicht Werke aus Italien, Frankreich, Deutschland und den Niederlanden und konzentriert sich dabei auf den Zusammenhang zwischen Sturz und Strafe. Sie untersucht, wie diese „Sturzfiguren“ (E. Maurer), geprägt von religiösen Spannungen in Europe, einen politischen oder theologischen Diskurs hervorbrachten, der die Vorstellungskraft der Künstler befeuerte. Die Darstellung von Figuren im freien Fall stellte eine Herausforderung dar. Wie konnte die Unmittelbarkeit des Sturzes vermittelt werden? Das Buch beleuchtet sowohl die ikonologischen als auch die ästhetischen Implikationen des fallenden Körpers in der Kunst der Frühen Neuzeit. Die erste Kulturgeschichte des Himmelssturzes in der europäischen Kunst Zeichnungen, Stiche, Gemälde und Kuppelfresken Neue Perspektiven auf Werke von Giulio Romano, Michelangelo, Cornelis van Haarlem und Peter Paul Rubens
During the Renaissance, Lucifer and other rebel angels, as well as Phaethon and the Giants of Greek mythology cast down from heaven, increasingly adorned books, palaces and churches. Drawing parallels between works from Italy, France, Germany and the Netherlands that have never been compared in art history, Angèle Tence focuses on the connection between fall and punishment. She examines how these “Sturzfiguren” (E. Maurer), shaped by religious tensions in Europe, produced a political or theological discourse nourished the poetic imagination of artists. Moreover, the making of falling figures was a real challenge. How did painters manage to convey the immediacy of the fall, its impact on viewers? The book sheds light on both the iconological and aesthetic implications of the falling body in Early Modern art. First cultural history of the fall in European art Drawings, engravings, paintings and dome frescoes New insight into works by Giulio Romano, Michelangelo, Cornelis van Haarlem and Peter Paul Rubens